Il non tempo della bellezza

Progetto di figurativo astratto - ciclo di una ventina di opere. Il progetto indaga il rapporto tra la forma e la percezione della bellezza del corpo umano femminile, svincolata dal tempo di uno sguardo. Negli anni più recenti i social media sono stati invasi da milioni di immagini del corpo umano e della nudità con un grande ventaglio di genere di opere fotografiche, pittoriche e di altro tipo e di recente anche generate con l'IA. Tutto questo materiale è consumato molto rapidamente e spesso senza che il fruitore si soffermi su di esso. La bellezza, così come ciò che invece è brutto, scorre via rapidamente come lo scrolling, il gesto del dito sullo schermo che fa scorrere via. Grazie alla mia spiccata sensibilità, in questa serie di lavori interiorizzo, filtro, rielaboro la bellezza del corpo umano femminile, ridandovi forma col pennello. La bellezza ri-emerge come in un sogno, sospesa tra materialità e immaterialità, senza alcun pre-giudizio, libera dalla convenzione del tempo e impermanente come tutto. Nella composizione, la forma prevale sul colore. L’astrazione, più o meno marcata, non è mai astrazione pura: non perde il suo legame con il vissuto, rimanendo ai margini del realismo, conservando un legame con l’esperienza sensibile. Il fondo è frammentato, ricostruito con pennellate rade, elemento di rottura con la realtà sensibile, e portale verso la dimensione artistica, svincolata dal tempo del vissuto dell’artista e dell’osservatore. Pochi colori per ogni opera, un ventaglio limitato di colori per il progetto nel suo complesso. Colori non mescolati sulla tavolozza ma usati in purezza e sovrapposti per ri-generare le forme. Il colore mantiene la funzione di comunicare il mio stato d’animo come suscitato dall’evento ispiratore. Tutte le opere sono realizzate a tempera o a tecnica mista tempera e carboncino bagnato (una mia specifica tecnica pittorica), su cartoncino nero in formato pari o inferiore a 35x52cm. Questo progetto ha preso vita nel 2022 e si è concluso a fine 2025.